My name is Pink, and I'm really glad to meet you

PinkPantheress, yang bernama asli Vicky (Victoria) Walker, kini menjadi salah satu pop dan dance music artist paling menarik di skena musik Inggris dan internasional, terkenal karena gaya musiknya yang menggabungkan UK dance, nostalgia awal 2000-an, dan produksi indie yang emosional namun energik, serta kepribadiannya yang ceria dan hangat di luar panggung.

Vicky lahir di Bath dan besar di Canterbury, ayahnya adalah profesor statistik dan ibunya berasal dari Kenya, dan dia merasa bahwa identitas Afrika-nya memberikan nilai-nilai yang kuat baginya, terutama dalam komunitas yang merasakan hubungan budaya lebih erat di sekitar orang-orang dari Afrika Timur, sementara selama sekolah dia sering merasa terasing sebagai satu-satunya orang warna di lingkungan tersebut.

Musiknya mulai muncul dari membuat lagu sendiri di kamarnya dan mengunggahnya ke TikTok, dengan gaya minimal pop yang segera menarik perhatian massal dan mencetak hits awal seperti Break It Off dan Pain sebelum mixtape awalnya To Hell With It dan hit besar Boy’s a Liar bersama Ice Spice yang menyentuh Top 5 Billboard Hot 100.
Karier musik juga punya tantangan, dia pernah kehilangan sebagian pendengarannya di satu telinga akibat microphone feedback, dan sejak kecil telah berjuang dengan OCD, yang membuatnya bergantung pada tim yang stabil di sekitarnya untuk menavigasi tekanan menjadi artis populer, dia juga pernah mengalami burnout dan kecemasan panggung sehingga membatalkan tur termasuk tur dengan Olivia Rodrigo demi kesehatan mentalnya.
Pada proses pembuatan Fancy That, Vicky bekerja bersama beberapa kolaborator seperti Phil, The Dare, Count Baldor, dan produser Norwegia Aksel Arvid, yang berhasil memahami emosinya dan membantu memformulasikan arah rekaman yang ingin ia wujudkan, sebuah penghormatan terhadap akar musik UK dance yang indie namun emosional, yang menurut Arvid menunjukkan bahwa dia termasuk produser paling berbakat di generasinya.

Dia juga tampil di festival besar seperti Glastonbury, kadang membawa tamu spesial yang dia kagumi seperti Just Jack, yang kemudian memberikan perspektif berbeda tentang karyanya sebagai sesuatu yang sangat khas dan modern, bahkan menonjolkan elemen yang terasa “k-pop-y” dalam musiknya karena energi dan gaya produksi yang unik.
Meskipun terinspirasi kuat oleh periode musik awal 2000-an, PinkPantheress berkata bahwa dia tidak ingin terjebak dalam satu gaya yang sama selamanya dan berharap musiknya terus berkembang ke arah yang baru, dia juga berencana mencoba memproduksi untuk artis lain selain fokus pada musiknya sendiri, merasa beruntung karena pengakuan atas perannya sebagai producer tidak dipandang remeh seperti halnya banyak perempuan di pop saat ini. 

https://www.gq-magazine.co.uk/article/pinkpantheress-interview-2025

Read More

The Space Cowboy - Jamiroquai

Jamiroquai adalah band funk, acid jazz, dan disco elektronik yang dibentuk di London pada 1992 dan dipimpin oleh vokalis karismatik Jay Kay, yang dikenal tidak hanya karena suara dan gaya musiknya tetapi juga karena topi-topi ikoniknya. Musik mereka memadukan ritme funky dari era 1970-an dengan elemen elektronik modern dan groove yang mudah mengajak orang menari, menghasilkan gaya yang menjadi ciri khas mereka di akhir 1990-an dan awal 2000-an dan memengaruhi banyak genre lain. 

Album debut mereka Emergency on Planet Earth (1993) segera menarik perhatian karena beat-nya yang funky dan lirik yang sarat pesan sosial dan lingkungan, membantu menetapkan identitas musik Jamiroquai yang tidak sekadar ritmis tetapi juga berisi. Lagu dan video seperti “Virtual Insanity” menjadi anthem mereka, dengan video yang memenangkan penghargaan karena visualnya yang unik dan lirik yang menggugah tentang teknologi dan masyarakat, memperkuat posisi Jamiroquai sebagai salah satu band paling berpengaruh dalam acid jazz dan pop funk masa itu.

Sepanjang kariernya, Jamiroquai terus berevolusi, merilis album seperti Synkronized (1999) dan A Funk Odyssey (2001) yang menunjukkan komitmen mereka untuk mengembangkan suara yang segar sambil tetap mempertahankan groove yang menggugah tarian, serta menginspirasi musisi dari berbagai genre seperti pop, elektronik, R&B, dan hip-hop karena integrasi funk dan elemen elektroniknya yang inovatif. 

Secara keseluruhan, Jamiroquai telah membantu mendefinisikan suara musik dance-funk di era 1990-an dan 2000-an dengan pengaruh genre yang luas dan energi yang khas, menjadikan mereka ikon dari gaya musik yang tidak mudah disamakan dengan grup lain. 

https://medium.com/@soundslavestudio1/jamiroquai-bbea5a685a78

Read More

The History of Jazz

 Jazz adalah genre musik yang berasal dari komunitas Afrika-Amerika di New Orleans, Louisiana pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, yang terbentuk dari perpaduan berbagai tradisi musik termasuk ritme Afrika, blues, ragtime, musik Eropa, spiritual, hymne, dan musik dansa; budaya multietnis New Orleans, dengan pengaruh Afrika, Prancis, Spanyol, dan Karibia, menciptakan lingkungan musik yang unik yang mendorong improvisasi, sinkopasi, dan kebebasan ekspresi yang menjadi ciri jazz. 

Di lokasi seperti Congo Square, komunitas Afrika-Amerika berkumpul untuk memainkan drum, bernyanyi, dan menari, yang memberi dasar ritmis dan kolektif bagi evolusi musik ini. Banyak sejarawan musik mengaitkan jazz awal dengan pemain seperti Buddy Bolden yang mulai tampil sekitar 1895, serta Jelly Roll Morton yang kemudian menggabungkan ragtime dan blues ke dalam gaya piano dan menyatakan klaimnya sendiri tentang penciptaan jazz, dan rekaman awal seperti oleh Original Dixieland Jazz Band pada 1917 membantu penyebaran genre ini. 

New Orleans juga terkenal karena distrik Storyville, dimana musisi jazz dapat tampil di klub-klub dan bar, membantu mempopulerkan jazz ke audiens lebih luas sebelum distrik itu ditutup pada 1917. 

Tokoh paling berpengaruh dari tradisi ini termasuk Louis “Satchmo” Armstrong, yang berasal dari New Orleans dan menjadi duta internasional jazz melalui permainan cornet/trumpet dan improvisasinya, serta musisi lain seperti Sidney Bechet dan King Oliver. Instrumen khas jazz awal mencakup cornet, trumpet, trombone, klarinet, tuba, piano, dan drum, dan gaya awal sering disebut Dixieland atau jazz tradisional New Orleans. 

Dari akar ini, jazz menyebar ke seluruh Amerika Serikat dan dunia, berkembang menjadi berbagai subgenre sambil tetap dikenang secara kuat dengan warisan budaya New Orleans.

https://www.bbc.com/travel/article/20120224-travelwise-the-birthplace-of-jazz

Read More

LOONA: Girl of the Month

 

LOONA adalah girl group K-pop beranggotakan 12 orang yang debut pada 2018 dan segera menarik perhatian global berkat konsep unik dan interaksi penggemar yang luar biasa. Fanbase mereka, Orbits, dikenal sangat loyal dan berperan besar dalam mempengaruhi tren media sosial. Alih-alih debut secara tradisional, setiap anggota diperkenalkan melalui proyek solo mulai Oktober 2016, menghasilkan 12 lagu yang menonjolkan karakter masing-masing. Setelah itu, terbentuk tiga subunit: LOONA 1/3 dengan konsep manis tentang cinta pertama, ODD EYE CIRCLE dengan musik dreamy dan “girl crush,” serta yyxy yang menampilkan tema self-love dengan nuansa gelap dan kolaborasi dengan Grimes. LOONAverse, cerita fiksi yang rumit, menjadi daya tarik besar, di mana setiap anggota memiliki warna, hewan, dan kadang negara atau buah yang mewakili mereka, berpusat pada usaha bersatu sebagai satu grup.

Debut resmi LOONA terjadi pada 19 Agustus 2018 dengan EP [+ +], menampilkan lagu utama Hi High dan pre-release favOriTe, diiringi LOONAbirth Concert di Seoul. Pada Februari 2019, mereka merilis repackage [X X] dengan lagu Butterfly yang viral karena choreo, musik, dan keberagaman aktor di MV. Popularitas mereka kian meningkat saat debut di AS di KCON Los Angeles pada Agustus 2019, mendapat sambutan luar biasa. Kesuksesan LOONA banyak didorong oleh Orbits, yang membuat slogan “Stan LOONA” viral, menyebarkan fan theories, dan bahkan membuat beberapa berita palsu demi promosi, sementara hubungan nyata dengan selebriti termasuk Go Won yang menjadi godmother anak Grimes dan Elon Musk.

Pada 2022, LOONA tampil di Queendom, merilis Flip That, dan melakukan world tour meski beberapa anggota sempat absen karena cedera. Kontroversi muncul pada 25 November 2022 ketika Chuu dikeluarkan karena tuduhan perilaku buruk, yang memicu kemarahan penggemar. Masalah ini terkait dengan kontrak yang merugikan anggota secara finansial. Setelah melalui berbagai sengketa hukum, semua anggota resmi bebas dari kontrak dengan BlockBerry Creative pada 16 Juni 2024, yang dirayakan sebagai LOONA Independence Day. Setelah itu, anggota bergabung di label baru dan membentuk grup baru: ARTMS (Heejin, Haseul, Kim Lip, Jinsoul, Choerry), Loossemble (Hyunjin, Yeojin, ViVi, Go Won, Hyeju), Yves sebagai soloist, dan Chuu juga melanjutkan karier solo.

Pasca-pemisahan, comeback penting dilakukan oleh ODD EYE CIRCLE pada Juli 2023 dengan album dan tur Volume Up, Loossemble debut di AS pada September 2023 dengan EP self-titled, Chuu merilis mini album Howl pada Oktober 2023, Yves debut solo dengan LOOP pada Mei 2024 dan EP kedua I Did pada November 2024, serta ARTMS debut album DALL pada Mei 2024 dengan tur “Moonshot” ke 26 kota. Meskipun terpisah, semua anggota tetap aktif berkarya dan menegaskan bahwa mereka tetap bagian dari LOONA, menjaga warisan dan identitas grup sembari berkembang secara individu.

https://thesciencesurvey.com/arts-entertainment/2024/12/30/a-new-moon-emerges-the-journey-of-loona/

Read More

BRAT: Charlie XCX

 

Charli XCX, yang nama aslinya Charlotte Aitchison, sudah berkarya di musik pop selama lebih dari satu dekade, selalu berada di pinggiran mainstream tapi dikenal oleh banyak musisi sebagai inspirasi besar. Dengan album Brat, ia akhirnya mendapatkan sorotan penuh yang sudah lama ia tunggu: album ini bukan hanya sukses secara musik tapi juga jadi momen besar yang menandai dirinya benar‑benar menjadi tokoh utama di pop bukan hanya artis pinggiran. 

Brat dibuka dengan lagu‑lagu yang penuh energi dan beat yang agresif, serta lirik yang tegas seperti di 360 dan Von Dutch, menunjukkan Charli paling percaya diri dan tanpa ragu. Album ini memadukan sisi klub elektronik yang kuat dengan identitas Charli yang unik, menjadikannya gambaran lengkap tentang siapa dirinya sebagai artis. 

Karier Charli sebelum Brat bermula dari unggahan lagu di MySpace, kolaborasi besar seperti Fancy yang membesarkan namanya, dan perjalanan panjang antara musik mainstream dan bawah tanah sambil tetap mempertahankan integritas kreatifnya. Kemampuan itulah yang membuatnya bisa menggabungkan daya tarik massal dengan keunikan artistiknya. 

Salah satu momen penting di Brat adalah lagu So I, yang jadi penghormatan emosional untuk produser SOPHIE, menunjukkan bahwa di balik kebrutalan dan keberanian album ini masih ada kerentanan dan rasa hormat terhadap pengaruh besar dalam hidupnya. 

Selain musiknya, peluncuran Brat juga sukses secara visual dan budaya: estética hijau neon, pemasaran yang viral, dan hubungan Charli dengan fansnya membuat era ini jadi fenomena budaya pop tersendiri. 

https://readdork.com/features/the-rise-of-the-brat-queen-how-charli-xcx-fulfilled-her-promise-and-became-pops-new-main-character/

Read More

Utha Likumahuwa

Utha Likumahuwa adalah penyanyi pop-jazz Indonesia asal Ambon yang dikenal dengan suara khas dan kuat serta kemampuan vokal yang ekspresif dan tinggi. Ambon sendiri punya reputasi kuat dalam menghadirkan penyanyi bersuara emas, dan Utha menjadi salah satu figur penting dalam musik pop-jazz Indonesia era 1980-an. 

Karier Utha berkembang dari perannya sebagai drummer di band rock Big Brother sebelum akhirnya beralih menjadi vokalis dan tampil di panggung-panggung malam. Popularitasnya makin meningkat setelah ia menjadi vokalis Jopie Item Combo dan memenangkan Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors pada 1981. 

Album debutnya Nada & Apresiasi (1982) dirilis oleh Granada Records dan menampilkan 11 lagu yang dibungkus dalam aransemen city pop dan jazz, dengan pengiring musik dari musisi berpengalaman. Album ini menunjukkan vokal tenor Utha yang luas dan emotif, menyatukan unsur jazz, pop, dan soul yang mudah diterima pendengar Indonesia saat itu. 

Beberapa lagu di album ini seperti “Tersiksa Lagi” menjadi sorotan utama karena vokalnya yang kuat, meskipun sempat menuai kontroversi karena mirip dengan lagu lain, dan track lain seperti “Kenikmatan Tersendiri” serta “Pertama Kali” menunjukkan variasi gaya musik dengan sentuhan saksofon dan bass yang indah.

https://tirto.id/nada-apresiasi-1982-lantun-dahsyat-suara-utha-likumahuwa-dMHT

Read More

The Masked Man: MF DOOM

 MF DOOM adalah rapper dan produser hip-hop yang dikenal luas sebagai supervillain bertopeng dengan lirik cerdas dan produksi yang tidak biasa.

Kariernya diawali bersama grup KMD, tapi ia baru benar-benar dikenal ketika memutuskan memakai topeng besi sebagai persona MF DOOM, mencampurkan unsur supervillain, budaya pop, dan permainan kata yang sangat padat dalam rima-rimanya. Ia bukan hanya rapper, tetapi juga produser dengan pendekatan unik dalam sampling: memilih potongan suara yang sangat jarang dipakai dan mengulangnya secara longgar untuk menimbulkan suasana berbeda, gaya yang tidak teknis sempurna tapi sangat khas. 

Album solo pertamanya yang ikonik adalah Operation: Doomsday (1999), yang menampilkan lagu-lagu seperti Rhymes Like Dimes dan Doomsday, menunjukkan kemampuan DOOM dalam memadukan beat santai dengan lirik yang rumit. 

Album-album berikutnya memperluas pendekatannya: MM..FOOD (2004) memakai tema makanan sebagai benang merah untuk permainan kata dan sampel-sampel pop culture, sementara proyek lain seperti Special Blends memperlihatkan koleksi beat-beat instrumentalnya yang luas. 

DOOM juga memakai beberapa alter ego dalam karya-karyanya (misalnya King Geedorah) dan berkolaborasi dalam proyek seperti Madvillainy dengan Madlib, menegaskan posisinya sebagai figura penting dalam sejarah hip-hop underground.

R.I.P Goat 1971-2020🕊

https://articles.roland.com/listening-guide-mf-doom/

Read More